Выберите художника, с которым вы ощущаете внутреннее родство. Сделайте выписки из источников. Составьте список литературы и проверенных сетевых ресурсов, из которых вы черпали сведения: возможно, позднее вам понадобится их проверить еще раз. Если вы еще не общались с художником лично, познакомьтесь с ним: разговор напрямую — всегда преимущество и иногда необходимость. Но не докучайте художнику просьбами! Если вы с ним не приятели, попробуйте установить контакт через его сайт или галерею, но не ранее, чем соберете всю возможную информацию о его искусстве и сформулируете вопросы по существу (чтобы не говорить: «Расскажите, пожалуйста, о своем искусстве»). Вы должны быть в курсе дела и задавать конкретные вопросы. Возможно, стоит договориться о посещении мастерской или интервью.
Три основных вопроса, которые должен ставить перед собой автор, пишущий об искусстве, когда он смотрит на произведение:
1. Что это? Как это сделано?
2. Что это может значить?
3. Какое это имеет отношение к миру в целом?
Это не просто формальность. Держите в уме эти вопросы при сборе материала, а затем и при написании и редактировании текста. Спрашивайте себя:
❓ подтверждена ли ваша мысль примерами?
❓ логично ли развивается текст?
❓ ясно ли читателю, что представляет собой произведение, к тому моменту, когда речь заходит о его значении?
❓ рассмотрены ли в деталях конкретные работы?
Помимо положительного ответа на все эти вопросы, для создания хорошего текста о художнике нужно:
📍 быть расположенным к своему предмету и разделять хотя бы часть выражаемых им идей;
📍 осмотреть, прочесть, изучить все, что с ним связано;
📍 определить подходящие для него и для ваших мыслей о нем структуру и длину текста.
Обычно каталожное эссе или журнальная статья об одном художнике составляет от 1000 до 4000 слов. Если вы не решили сосредоточиться на определенном периоде его творчества, на одной работе или серии работ, то вам нужно рассмотреть: все основные произведения художника (и, желательно, несколько менее известных), все виды искусства и техники, в которых он работает, и основные идеи или темы его творчества. В статье, посвященной конкретной выставке, ссылайтесь главным образом на экспонируемые работы. В дополнение можно обсудить такие важные моменты в карьере художника, как:
💥 путешествие, перевернувшее его жизнь;
💥 ключевой для него факт биографии (но не доверенный вам конфиденциально, а признаваемый художником открыто);
💥 центральная в его творчестве выставка, работа, серия работ или тема;
💥 его знакомство с важным человеком или сотрудничество с другим художником;
💥 смена им места жительства и работы, преподавательского поста, мастерской, круга общения;
💥 любая важная перемена: обращение к новому виду искусства, к новой технике и т.п.
Кроме того, в текст можно включить высказывания художника и цитаты из важнейших критических работ о нем. На этапе сбора материала составьте перечень всего, что считаете важным упомянуть. Начните с формулировки основных идей. Их можно систематизировать в виде таблицы, хронологической оси, mind map или иной графической системы. Выберите наиболее важные примеры и смежные темы, определите и наметьте их место в тексте. Оцените уровень подготовки вашей аудитории — решите, для кого вы пишете: для специалистов или для широкого круга читателей.
Эссе о художнике должно дать достаточно полное представление о его творчестве даже тому, кто знакомится с ним впервые. Желательно, чтобы ваш текст стал существенным дополнением к корпусу литературы по теме. Представьте, что он — единственный посвященный данному художнику или произведению, и постарайтесь дать их общее обозрение. Если вы пишете для каталога, в который войдут тексты разных авторов, удостоверьтесь в том, что ваша тема не совпадает с чьей-то еще.
Структура статьи
Хронологический порядок. Хронология — самый распространенный принцип организации искусствоведческого текста. Ее преимущество в том, что она позволяет логично и всесторонне рассмотреть жизнь и творчество художника. Разумеется, ваш рассказ не должен свестись к линейной схеме, ведущей от ранних опытов вашего героя через его первые зрелые работы к шедеврам. Некоторые авторы отступают от хронологии, боясь, что их текст будет читаться как сухой книжный отчет. Однако если наполнить хронологический каркас внятными описаниями и проницательными наблюдениями, изложенными хорошим языком, то, обнаружив удивительную гибкость и приспособившись к вашей мысли, он даст на выходе безупречный текст.
Тематический порядок. Эссе может быть поделено на части, впадающие в основную тему или вытекающими из нее. Будьте осторожны: творчество художника обычно с трудом поддается делению на четкие тематические категории. Произведения могут переплетать различные темы или вообще не укладываться ни в какую структуру, требуя отдельного рассмотрения.
Вопросительный зачин. Удачным введением в творчество художника может послужить вопрос, открывающий текст. Важно найти хороший вопрос, а затем организовать произведения в порядке возможных ответов на него или новых вопросов, его развивающих.
Рассмотрение творчества художника сквозь призму его жизни. Если ваше эссе не биографическое, то сосредоточьтесь на событиях искусства, а не личной жизни художника. Хотя биографический подход регулярно используется применительно к творчеству некоторых художников, в целом принцип «жизнь = искусство» крайне спорен, и следует пользоваться им с осторожностью.
Словарный формат А-Я. Словарное построение материала требует большого воображения: особенно нелегко придется с буквами, с которых начинается мало слов. Если вы остановились на этом формате, первым делом разместите под соответствующими буквами основные идеи, которые хотите развить в своем тексте, и только затем заполняйте остальные ячейки.
Нумерованный список. Формат причудливым образом сочетает в себе хронологический и тематический порядки в виде нумерованного списка. Для новичка эта необычная структура может оказаться слишком сложной и превратить текст в мешанину, способную убедить в чем-то разве что самого автора. Но если самодисциплина позволит вам найти подходящее место для всех важных сведений и идей, а искусство, о котором вы пишете, не отторгнет формат нумерованного списка, он может сработать.
Художественная проза или поэзия. Этот формат не имеет ограничений.
Краткую биографию художника, если она необходима, лучше поместить отдельно, не загромождая повествование.
«Как писать о современном искусстве»
Гильда Уильямс
Ад Маргинем Пресс, музей современного искусства «Гараж», 2022
Обзор на книгу
